中国经济样本观察·企业样本篇︱亚华湖剧院：小剧场打开大市场

新华社上海5月(yuè)26日电 题：亚华湖剧院：小剧场打开大市场 新华社记者杨金志(jīnzhì)、程思琪、周杉 在上海黄浦区繁华的环人民广场地带(dìdài)，有(yǒu)一群名为“星空间”的小剧场：它们不同于传统专业剧院的高大宏伟，以(yǐ)“小而精”的体量藏身于各大商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者的眼中，以“星空间(kōngjiān)”为代表的小剧场演艺集聚区，正在成为无数年轻剧迷心中的“观剧圣地(shèngdì)”。 “星空间”的运营方，是上海亚华湖(hú)剧院经营发展股份有限公司。经过数年(shùnián)时间的成长，亚华湖剧院凭借一间(yījiān)间“星空间”孵化出多部(duōbù)音乐剧佳作，不仅活跃了线下演艺经济，还带着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽：写字楼里“长出”小剧场(xiǎojùchǎng) 夜幕降临，当下班的人潮离开办公楼(bàngōnglóu)宇时，地处上海黄浦区核心商业地段的亚洲大厦却热闹了(le)起来。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗(ābōluó)尼亚》的驻演空间，晚上(wǎnshàng)7点，观众不断涌入，好戏即将登场。 走进“星空间1号”，人们仿若步入一间风格复古的“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光(dēngguāng)昏暗、音乐响起，演员站上“吧台”，《阿波罗尼亚(níyà)》开演(kāiyǎn)了。 对于喜爱音乐剧的观众而言，上海(shànghǎi)亚洲(yàzhōu)大厦无疑是看剧的最优选择之一。自2020年8月亚华湖剧院在此建成首个“星(xīng)空间”小剧场以来，如今(rújīn)的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计上演超万场。 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今“星空间”的红火来得(láide)殊为不易(bùyì)：“2009年我入(wǒrù)行时，音乐剧可不(kěbù)像现在这么‘火’。常常一个千座大剧场只能卖出50张票，台上的演员比台下的观众还多。” 剧院(jùyuàn)少、观众少、原创剧目(jùmù)少，是当时国内(guónèi)音乐剧市场不得不面对的困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量(liàng)剧院，一些小众剧目或实验性项目很难找到合适的演出场地，更别说培养新的观剧群体。 年轻的音乐剧人也很难找到合适的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人(xīnrén)演员工作(gōngzuò)不稳定是(shì)常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职才能维持生计”。 看着这样的场景，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧人(rén)心里很不是滋味，他们开始(kāishǐ)琢磨着作出改变：是否可以将写字楼(xiězìlóu)宇里的办公空间盘下来，建立一些小剧场，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的培养，小剧场的存在是非常(fēicháng)必要的，不仅可以降低剧目成本，也有利于爆款剧目的孵化。”《阿波罗(ābōluó)尼亚》制作(zhìzuò)和出品方“一台好戏”的创始人汉坤说。 2019年，上海推出《上海市演艺新空间运营标准》，为“办公楼里建剧场”的设想(shèxiǎng)提供了政策支持(zhīchí)。 经过选址、改造、排练，首个“星空间(kōngjiān)”在2020年建成(jiànchéng)。在阮豪看来，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品方“最后的机会”。“因为(yīnwèi)演出(yǎnchū)机会变少，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说。 2020年8月28日晚，“星空间1号”迎来了(le)《阿波罗尼亚》首次预演。演出前，演职人员们提前调整心态：“就算(jiùsuàn)台下只有20个观众，也(yě)要认真对待每一场演出。” 但令人欣喜的变化出现了：开演一周，工作人员发现第二周的票(piào)已经售出(shòuchū)大半，又过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星(xīng)空间”的尝试成功了。 如今(rújīn)《阿波罗尼亚》已成为上海最火爆的(de)音乐剧之一。正是抓住政策东风、挖掘蓝海(lánhǎi)市场，让亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演小剧场”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有(yǒu)大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧街区”也(yě)要商业思考 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路的画材店(cáidiàn)》《桑塔露琪亚》等多部沉浸(chénjìn)式音乐剧。亚洲(yàzhōu)大厦“脱胎换骨”，成为上海乃至全国的演艺新地标。 短短几年，这座原本老旧的写字楼，成为当下最能(zuìnéng)吸引年轻人的小剧场群落。经常有(yǒu)外地观众打着“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用(kěyòng)场地逐渐不足，亚华湖剧院迫切需要打开新的局面。“我们需要拓展新空间，寻找一些拥有更好柱间距(jiānjù)或者更优层高(cénggāo)的建筑。”阮豪说。 在(zài)哪选址？怎么扩张？如何改造？这些新问题关乎“星空间”日后的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成(xíngchéng)聚集效应。 在距离亚洲大厦不远的上海第一(dìyī)百货(bǎihuò)，一块层高近20米的穹顶区域，除了(chúle)偶尔办展览，利用率一直不高。听到“星空间”正在寻觅新的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖(hú)剧院取得了联系。 “我们一拍即合(yīpāijíhé)，很快达成合作，开启了上海第一百货‘星空间’小剧场的(de)改造。”赵维刚说。 如今，曾长期闲置的穹顶展厅变成了“星空间”穹顶剧场，可同时容纳400名观众在此(cǐ)看剧。合作的规模(guīmó)不断扩大，截至2024年底，上海第一(dìyī)百货共腾出8500平方米的商业面积，改造成19个(gè)“星空间”沉浸式小剧场。 随着“星(xīng)空间”接连在南京路上的大型商业综合体里落地，“环人广(huánrénguǎng)”小剧场聚集带初具雏形。阮豪(ruǎnháo)说，随着“星空间”不断拓展，演出内容从改编到原创，逐步形成了(le)包括经典剧目、自主孵化剧目等在内的内容矩阵。 小剧场火了，如何(rúhé)保证演出供给的质量，背后需要有(yǒu)一套成熟的商业模式支撑。 在阮豪看来，选择驻场演出模式是“星空间”持续发展的(de)(de)秘诀之一。“在纽约百老汇或者伦敦西区等音乐剧集聚区，一部剧往往会在一个剧院(jùyuàn)长期驻演。这种模式可避免(bìmiǎn)多场巡演带来的反复装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的(de)运营手段是“末位淘汰(táotài)”制度。每年，“星空间”会根据市场反馈进行剧目排名，淘汰一批上座率不高或反响(fǎnxiǎng)不及预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验。 此外，网络自媒体传播(chuánbō)的创新营销模式也(yě)为“星空间”带来源源不断的流量。“我们(wǒmen)会将(jiāng)演出的最后10分钟留给观众拍照，欢迎大家将看剧的照片、视频上传社交网络。这不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次传播。”阮豪说。 打造成熟的运营模式、算好背后(bèihòu)的经济账，是(shì)亚华(yàhuá)湖剧院持续快速发展的关键。2025年1月至5月，“星空间”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海文商旅深度(shēndù)融合及“夜经济”的成功范本。 蝶变：从引进版权(bǎnquán)到成功出海 曾几何时，在(zài)中国上演的(de)不少音乐剧是从海外引进的版权。如今，越来越多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅让音乐剧市场更火热(huǒrè)，也吸引了来自海外的目光。 2022年10月，韩国音乐剧导演吴世爀在上海(shànghǎi)时，一眼相(xiāng)中当时开演刚满月的中国本土新剧《翻国王棋》。2022年底(niándǐ)，这部由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外(hǎiwài)版权输出。 很快，“星(xīng)空间”又迎来第二部出海作品——原创音乐剧《蝶变(diébiàn)》。这部(zhèbù)剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场共同出品(chūpǐn)。2023年6月，韩国音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的演出，很快表达了合作意向。中(zhōng)韩双方以联合出品制作的方式将《蝶变》引入韩国。 曾留学中国的(de)韩国音乐剧演员林赞玟说：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品，认为可以(kěyǐ)围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流。” 2024年(nián)7月，音乐剧《蝶变》韩语版(hányǔbǎn)在韩国首演。走进剧场，首先迎接观众们的是一阵阵清新的桂花香。 “这部剧有一些歌词和环境与桂花(guìhuā)有关。但在(zài)韩国桂花不太常见，人们对桂花的认识也(yě)不多。”汉坤说，“因此每天开场前，我们会在场内喷洒桂花味香水，观众进场后闻到桂花香，能(néng)对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 演出(yǎnchū)结束，现场观众自发起立、鼓掌欢呼，社交媒体上相关(xiāngguān)观演感想层出不穷，并引起韩国(hánguó)当地媒体和音乐剧协会的关注。“所有场次的平均上座率在95%以上，这(zhè)在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤说。 从(cóng)《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创音乐剧(yīnyuèjù)接连(jiēlián)出海，成为中国音乐剧原创力量不断提升的有力印证，也助力打通海外和中国音乐剧市场在内容创制和人才交流领域(lǐngyù)的通道。目前(mùqián)，韩国在陆续邀约一些中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作(hézuò)交流注入潺潺活水。 在阮豪的(de)(de)计划中，到2026年，亚华湖剧院(jùyuàn)的“星空间”将从现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市(chéngshì)空间可以成为新的舞台。”阮豪说，“未来，这里不仅是演艺的码头，也会成为原创作品的源头。”（完）